Non è mai troppo tardi

Iniziai a dipingere molti anni fa, durante un lungo periodo di convalescenza, per riempire il tempo e timidamente imparare a scarabocchiare qualcosa nell'ABC di una delle cose che già amavo di più: la pittura.

Ed iniziò così la mia avventura di pittrice, senza aiuti, senza quell'apprendimento sistematico e didattico necessario per una qualunque adeguata introduzione al lavoro, di qualsiasi genere si tratti.

Continuai a scarabocchiare a lungo soltanto per il gusto di fare quella cosa che tanto mi affascinava nelle gallerie e da cui io mi sentivo lontana anni luce.

Con lunghe pause di anni, durante i quali mi applicai totalmente alla mia attività di madre, non cessai mai di ricorrere ai pennelli, specialmente nelle occasioni in cui avevo bisogno di astrarre dalla realtà che mi gravava sulle spalle, talvolta in modo eccessivo.

Ora dipingo con regolarità e di recente il mio lavoro si è fatto apprezzare da persone che se ne intendono e che mi hanno qualificata "pittrice".

Mi diletto nelle varie forme: dipingo paesaggi, figure umane, animali, frutta, fiori ed oggetti vari.

Ho capito che il dipinto deve essere piacevole, intendo dire che deve essere un gradimento per gli occhi, e per il colore che si è dato, e per il significato di ciò che si è voluto esprimere.

In qualunque modo l'artista si esprima, è importante che la sua opera piaccia, anche se non a tutti e nonostante che del proprio lavoro, difficilmente il pittore sia soddisfatto.

Una voce antica, che nell'ambiente degli artisti è conosciuta, dice che quando un pittore è appagato da ciò che ha fatto, finisce di progredire.

Io posso soltanto dire che non è mai troppo tardi per incominciare.

Ho conosciuto persone che hanno iniziato a dipingere dopo i quarant'anni, altri dopo i sessanta, usufruendo del tempo libero dopo il pensionamento ed ho potuto constatare di persona che vi sono alcuni che già sono entrati a far parte della categoria dei pittori a pieno titolo.

Dipingere è quanto di più bello si possa fare, significa incamminarsi in una tra le più interessanti ed affascinanti avventure della vita perché, una volta posseduto lo strumento espressivo, si può creare qualunque immagine e fissare in un breve spazio, momenti di grande realtà, di poesia, di individuale esplorazione del tempo e dello spazio.

Tutto ciò consente una continua possibilità di interloquire con il mondo, il quale sarà sempre presente ogni volta che uno sguardo si poserà sull'immagine realizzata, sia per dire che piace od anche per una critica personale di non convinzione o di non gradimento.

L'artista non è mai solo ma il luogo dove lavora è isolato poiché gli occorre la possibilità di concentrazione che si ottiene soltanto nel silenzio.

Essendo poi vero che l'arte è uno degli strumenti di Dio per comunicarsi agli uomini, allora il luogo dell'artista si eleva in posti non definibili, al di là della comprensione dell'artista; l'ispirazione gli proviene dal di dentro ed egli, per mezzo dello sguardo, trasferisce sulle cose e sulla natura, ciò che vuole realizzare sulla tela.

C'è una tensione che sorregge la mano che tratta le forme e dà il colore al dipinto; è una tensione che non è motivata dal desiderio di fare una bella cosa per poterla poi mettere in commercio. Anche questo è un motivo razionale che pone l'artista al lavoro, ma la tensione a cui tende, prescinde da ogni motivazione esplicita; è un qualcosa di irrefrenabile e di piacevolissimo che sorregge anche nella stanchezza più strenua e che, a mio parere, si chiama arte la quale, superando la fragile fisicità, tende in modo appassionato a dare volto e forma alla bellezza, alla verità, alla luce.

È la stessa tensione che nasce nella mente, illumina gli occhi e si anima nel cuore, uscendo dalla bocca come melodia, quando scrivo una poesia, che incolla il visitatore all'opera d'arte esposta nelle gallerie e che infonde una suggestione che perde le parole e rende difficile ogni commento.

Spesso tale suggestione si trasforma in emozione e ciò non è relativo al contenuto del soggetto che ogni visitatore ha il diritto di preferire e di interpretare a suo piacimento. È qualche cosa che ha a che fare con ciò che non è ponderabile, che non è descrivibile neppure con le grandi capacità tecniche dei maestri dell'arte.

L'arte travalica l'umano, supera la sua portata e dà alla persona di poter godere della perfezione della creatività di Dio.

Certamente la scelta ideale di un soggetto e l'armonica composizione delle forme che ne esprimono un contenuto, sono motivi sufficienti alla realizzazione di un'opera; tuttavia, soltanto quando l'opera è giunta a compimento, l'artista si accorge che ad averla realizzata nella sua compiutezza, non è stata soltanto la sua mano e neppure la propria idea.

1 2 3

6 commenti

1 recensioni

un altro testo di questo autore un'altro testo casuale

1 recensioni:

Per poter lasciare un commento devi essere un utente registrato.
Effettua il login o registrati
Rocco Michele LETTINI il 06/10/2014 09:02
Un'altra perla di luce nel tuo scrigno artistico: la pittura.
Lo prendo sì chiara sequela come insegnamento, anche se in questo campo sono negato. SERENA SETTIMANA VERBENA.

6 commenti:

Verbena il 06/10/2014 10:30
Molti poeti sono anche pittori. Da un quadro può venire l'ispirazione alla poesia e viceversa.
Verbena il 06/10/2014 08:43
Per la ricerca in Google di alcuni dei miei lavori bisogna digitare Dorella Dignola.
Verbena il 06/10/2014 08:37
Ho molto gradito i vostri commenti, peccato che in questo sito io non abbia la possibilità di pubblicare dipinti. Qualcosa in internet c'è ma poche cose, anche in face book - diario. foto.
Anonimo il 06/10/2014 06:35
Ah, dimenticavo, è vero che non è mai troppo tardi per cominciare... lo diceva anche mio suocero che mi convinse a provare... con un maestro così solo uno negato come me poteva fallire... ahahahah... ma comunque al di là del valore del dipinto quello che dici sullo stato d'animo di chi dipinge è vero...
bruno guidotti il 06/10/2014 06:34
Sono veramente curioso di vedere come dipingi, dalla tua descrizione sembri molto brava. Ti farò sapere, spero di rintracciarti nella rete.
Anonimo il 06/10/2014 06:31
Un bel raccontare... mi piace, e poi l'autobiografia cattura sempre il lettore... ti ho dato il consiglio giusto, ne sono certo... eheheheh... io con la pittura ho un rapporto particolare: ne sono negato ma ho ho sposato la figlia di un grande pittore restauratore, uno che sapeva strappare affresci importanti e portarli su tela... a casa ne ho uno suo che dipinse in campagna 60 e più anni fa e poi strappò e riportò su tela per regalarmelo come dono di nozze...è una madonna del cinquecento di dimensioni40 per 50... ce l'ho in camera da letto. Mi hai dato il la per scrivere alcuni racconti brevi su di lui... grazie. ciaociao

Opera pubblicata sotto una licenza Creative Commons 3.0

- Altre opere simili -